CONCURSO DE INFONAVIT 2017

Concurso de Densidad de INFONAVIT 2017

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miércoles, 9 de mayo de 2018

ARQUITECTURA EN BAMBÚ

Arquitectura en Bambú: la obra de Simón Vélez


Nacido en Manizales, Colombia, en 1949, Simón Vélez se ha transformado en uno de los arquitectos más importantes del mundo en promover el uso del Bambú como elemento esencial de construcción. En una carrera que empezó hace 40 años, el arquitecto ha desarrollado nuevos sistemas de carpintería que usan la madera de Guadua -familiar cercano del Bambú- como un elemento estructural permanente en edificios residenciales y comerciales. 
Vélez se define a sí mismo como un "arquitecto de cubiertas. Yo diseño la cubierta y luego lo que viene debajo de ella. (...) Mi arquitectura es arquitectura tropical. En un país donde llueve mucho, usted tiene que construir techos con grandes voladizos, como en la arquitectura china o indonesia. Aprender acerca de la arquitectura en Indonesia fue algo radical en mi vida... sus enormes techos de bambú construidos sin ningún tipo de restricción o reserva. Influenciado por el Modulor de Le Corbusier, siempre pensé que un techo o una habitación no debía exceder una cierta altura. Pero en Indonesia, la gente pobre construye techos de 10 o 15 metros de altura con sus propias manos! Es una afirmación cultural para crear algo importante - una especie de exhibicionismo sin presumir. (Grow Your Own House, p.59)
Hasta la fecha, el arquitecto ha diseñado edificios de Bambú en más de 11 países y en diciembre de 2009 recibió el Principal Prince Claus Award.
Simón Vélez completó sus estudios en la Universidad de Los Andes en Bogotá, con un enfoque arquitectónico principalmente modernista; Le Corbusier y la Bauhaus fueron los referentes principales en su educación. Sin embargo, Vélez comenzó a explorar la arquitectura indígena, el uso de los materiales tradicionales y la presencia de la diversidad cultural de las calles de Colombia.

Su trabajo se ha desarrollado en base a la exploración de las cualidades estructurales de la Guadua, una planta nativa de los bosques andinos de Colombia de muy rápido crecimiento, que se adapta a una amplia variedad de climas, alcanzando los 15 metros de altura al año de desarrollo y una gran resistencia a los 4 años de maduración. Su cultivo y procesamiento es ecológicamente sostenible y es una de las mejores plantas en absorber el dióxido de carbono de la atmósfera.



Con su socio Marcelo Villegas, Vélez inventó nuevos métodos de carpintería y nuevos sistemas de soporte estructural, transformando el material en un recurso moderno y flexible, que puede ser usado en todo tipo de edificios y que cuenta con una muy buena resistencia sísmica gracias a su elasticidad. Además, es muy ligero para ser transportado.
Su obra se compone de diferentes tipos de edificios: -entre muchos otros- una Iglesia en Pereira, Colombia; el Museo Nómada del Zócalo en Ciudad de México; un lodge de ecoturismo en las montañas de Nankun, China; una tienda de bajo consumo energético en Girardot, Colombia y el Pabellón ZERIpara la Expo 2000 en Hannover, Alemania.




CREDITO: ARTICULO PUBLICADO POR ARCH DAILY https://www.archdaily.mx/mx/02-265878/arquitectura-en-bambu-la-obra-de-simon-velez


miércoles, 2 de mayo de 2018

EL BESO DE GUSTAV KLIMT


Pintura que en enmarca a una pareja de amantes fusionados en un mismo entorno, en un mundo solo para ellos, enmarcados por su misma vestimenta en tonos amarillos y oro, fusionándose la vestimenta del hombre y la mujer, lo único que marca la diferencia entre sus cuerpos es la decoración de la vestimenta, el hombre con rectángulos y la mujer con círculos.
Esta pintura marca el fin de la era de un gran pintor  Austríaco Gustav Klimt y posiblemente su obra más conocida. Gustav un pintor muy conocido por su gran fascinación a las mujeres esta perdidamente enamorado de las mujeres, con una vida llena de erotismo en todo lo que hace. Por eso es considerado uno de los pintores modernistas que dieron un cambio radical a la forma de ver la pintura entre los años de 1870 hasta su muerte en 1918, ya que el no solo enmarcaba el simbolismo en sus pinturas, sino un patrón que sugiere el estilo del Art Nouveau y las formas orgánicas del movimiento Arts and Crafts.
En su momento se llegó a catalogar a Klimt como un pintor retorcido ya que muchas de sus pinturas se decía caían en la ´”pornografía”, por sus desnudos y posiciones eróticas de las mujeres que aparecen en sus obras, ya que estas se están tocando sus partes íntimas y con una expresión de excitación, he incluso fue considerado y le pidieron En 1894, el encargo de crear tres pinturas para decorar el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Inacabadas hasta el fin de siglo, estas tres obras -Filosofía, Medicina y Jurisprudencia- fueron muy criticadas por lo radical de su enfoque y su propia representación, que algunos consideraron "pornográfica".
En gran parte por la fama de Klimt, por polémicos rumores acerca de su vida amorosa con Emilie Flöge a quien conoció a sus 12 años cuando su padre lleva a Klimt a su casa para hacerle un retrato de cada una de sus 3 hijas, y ese fue el único cuadro que el pinto de ella y que jamás se publicó. “EL BESO” tuvo una gran polémica ya que enmarcaba a una pareja que posiblemente representan al mismísimo Klimt y a Emily en un mundo muy apartado de la realidad donde solo se encuentran ellos y no existe nada más. Por lo que a lo largo de los años se ha discutido acerca de este tema, ya que se sabía de una segunda mujer que posiblemente pueda ser la mujer que aparece en el cuadro, y es Alma Schindler su otro gran amor de quien siempre fue su amante, a la cual pinto más de una vez y que al igual que Emily, Alma tiene gran parecido a la mujer que aparece en el “Beso”, por lo que este tema ha desatado una gran controversia entre los seguidores de Klimt y fanáticos de “EL BESO”
El beso, es un cuadro que enmarca la fusión perfecta entre una pareja de enamorados pero otra gran polémica es el aspecto que resalta en la mujer, ya que pareciera que se niega a recibir el beso, tratando de retirarse pero el hombre trata de conseguirlo a como dé lugar, por lo que se ha hecho un enigma con el tema si en realidad son una feliz pareja demostrando su amor, o es una escena donde el hombre quiere besar obligar a la mujer a besarla.
Un cuadro que a pesar de que no fue terminado

UN MÉXICO CONTEMPORÁNEO


INTRODUCCION
La arquitectura contemporánea como la gran mayoría de las tendencias arquitectónicas modernistas nace en Europa dejando atrás las tendencias y formas de construir del siglo XIX, surgió a partir de una ruptura con los revivals. Proponiendo nuevos estilos arquitectónicos basados en los materiales a causa del movimiento industrial que en ese entonces se estaba desarrollado de una manera descomunal, metiéndose en todos los rangos incluyendo el área de la construcción.
            Es una arquitectura que busca la solución de problemas sociales y urbanísticos que dependen de inversiones favorables en colaboración de sectores privados y gurrnamentales, siempre teniendo en cuenta el recuperar la inversión, por lo que el arquitecto genera edificaciones solo buscando al máximo el funcionalismo ya que saben que la mentalidad de la sociedad cambia constantemente así como su forma de actuar, dando paso a que las soluciones arquitectónicas se vuelvan obsoletas por lo que sufren modificaciones a lo largo de su vida útil.
Esto no quiere decir que el arquitecto contemporáneo se olvida del confort y las exigencias de soluciones concretas para necesidades bien definidas a las que el hombre le gusta vivir, es decir que la arquitectura contemporánea cambia casi por totalidad las tendencias del funcionalismo del arquitecto Francés Le Corbusier o del mismo Gropius o Miles van der Rohe con la arquitectura de Frank Lloyd Wringht con la arquitectura orgánica siempre llevando a cabo la experimentación de nuevos materiales, sistemas constructivos que aparecen día a día en el mercado así también el uso de la ingeniería más avanzada.

ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA.
·         Como en primera instancia el nacimiento de esta tendencia llego a través de la revolución industrial dejando a tras las en ese entonces formas de construcción, los anteriores materiales que pasaron a ser materiales rudimentarios y artesanales.
·         En Londres se lleva acabo proyectó el Crystal Palace para albergar la Exposición Universal de 1851 a cargo  de Josehp Pantox un edifico que utiliza los materiales industrializados obteniendo un edifico más ligero, con una estructura de hierro colado, cerramiento de cristal dando paso a la industria de la prefabricación, marcando el hito de la arquitectura moderna. 
·         La exposición Universal de Londres en 1851, representó un notable avance en el desarrollo de la arquitectura contemporánea.
·         La exposición internacional de París represento otro gran paso a la arquitectura contemporánea resaltado los elementos prefabricados, el uso a las estructuras metálicas y cristalerías en las que podría decirse que la belleza pasó a ser algo secundario. Sin embargo, una de las ideas persistentes de la arquitectura del siglo XX es la creencia, compartida por arquitectos e ingenieros, de que la belleza reside en la claridad estructural y en el uso coherente de los nuevos materiales.
·         El uso de las técnicas dieron paso a otros dos y precursores del movimiento arquitectónico contemporáneo son La Galería de las Máquinas, del arquitecto C.L.F. Dutert y la empresa de ingenieros Contamin.
·         La tecnología pronto afectaría al diseño de edificios en aras de conseguir un mayor funcionalismo. La invención del ascensor en Estados Unidos, unido a la carestía del suelo edificable, alentó la posibilidad de construir edificios en altura. Por lo que se llevaron a cabo un  sistema de construcción en acero a base de una retícula simple y tridimensional, donde los muros, puertas y ventanas se vieron como simples cerramientos.
·         Origen de prototipos para edificaciones mayores que buscan la reinversión de la edificación en un plazo más corto, las primeras edificaciones que llevaron este sistema reticular tridimensional, fueron los edificios para oficinas de chicago en 1890 que resultaron ser un
éxito ya que se expandió esta forma de construcción rápidamente.







 

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
1.      Formas variadas dependientes de la imaginación del arquitecto, con tendencias a líneas rectas, curvas y juego de volúmenes, texturas, colores, materiales, etc.
2.      Uso de nuevos diseños estructurales fusionadas con el uso de materiales tradicionales asi como nuevos materiales industrializados como por ejemplo el aluminio y fibra de vidrio dando un respeto a la naturaleza de los materiales.
3.      Fusión  casi perfecta el ingeniero con el arquitecto para solucionar las formas creadas por el arquitecto.
4.      Uso de grandes claros, implementando los con elementos industrializados. 
5.      Fachadas con grandes superficies acristaladas, combinadas con concreto aparente o recubrimiento de otros materiales.
6.      Visión de espacios con materiales ligeros más adecuados para la función excepto en los llamados muros de carga.
7.      Rechazo a la ornamentación superflua, decorando los elementos estructurales.
8.      Búsqueda de una justificación racional y lógica a cada uno de los espacios y elementos que dan lugar a un lugar arquitectónico.
9.      Tendencia a la solución de problemas sociales urbanos, ligados desde la revolución industrial y acentuados en nuestros días por el crecimiento desmesurado de las ciudades.

DESARROLLO
LLEGADA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA A MÉXICO  
La arquitectura modernista en México se manifestó en una variable muy característica que se daría a conocer como MEXICO CONTEMPORÁNEO, con tendencia a funciones modernistas de la época como la plástica lineal de los volúmenes, los inmensos ventanales longitudinales o externando el funcionalismo.
 Caracterizando al México contemporáneo la utilización de murales como tendencias arquitectónicas y de diseño. Pero a pesar de esto aún no se le ha podido definir u otorgar un nombre especifico a la arquitectura desarrollada en la segunda mitad del siglo XX, por lo que se designó como una Arquitectura contemporánea Mexicana. Que este movimiento llevo a México a formar parte de los países contemporáneos por primera vez. Nuestro país tuvo un problemático siglo XIX, por lo que su gran arquitectura “decimonónica” sólo pudo aparecer en los inicios del siglo XX. En efecto, las primeras obras mexicanas de los 1900 son herederas en sus formas del siglo pasado, a estas edificaciones se les implanto el uso de la tecnología como el uso del acero, técnicas más avanzadas en el uso de instalaciones eléctricas, hidráulicas, sanitarias y lo más nuevo del siglo XX uso de elevadores y redes telefónicas internas en el edificio para comunicarse con el mundo exterior.
La arquitectura contemporánea en México llego a varios de los estados con el suficiente poder económico para desarrollarla. La capital de la república es lugar donde más se concentrado este estil arquitectónico, por su gran movimiento económico y urbanístico que estaba sufriendo, donde los arquitectos mexicanos han logrado expresar según sus propios gustos y criterios, varios de los arquitectos desarrollaron no solo arquitectura contemporánea ya que la demanda de trabajo es muy variada dependiendo de la sociedad que la rodea. Pero se destacan aquellos arquitectos que ha desarrollado grandes obres que marcaron el paso del tiempo y mencionando que el contemporáneo está presente en México, desarrollando en los años del siglo XIX grandes centros comerciales configurando una modalidad que podemos llamar “arquitectura comercial contemporánea” la cual utiliza el funcionalismo como base de diseño con el “Plan Libre” y las estructuras liberadas o ligeras, agregando los espacios abiertos, techos con hermosos domos, jardines interiores, fuentes, escaleras eléctricas, elevadores panorámicos. Un gran ejemplo de lo que estamos hablando es la primera torre más alta de la Latinoamérica, que lleva por nombre “Torre latinoamericana” (1972) otros de los edificios que podemos considerar como ejemplos en el D.F. se encuentran en la colonia Polanco el edificio “Comermex” hecho por Héctor Mestre y Manuel de la Colonia, centros comerciales como “Peri sur”, “Plaza Satélite” el “Pabellón Polanco”… solo por mencionar algunas.
La década de 1920 fue de nuevos horizontes en todas las artes, situación inédita para nuestro país que pudo, sin embargo, hacer frente al reto con éxito. Más que ninguna otra nación del continente americano.
Invirtiendo grandes sumas de dinero, haciendo de esto que esta arquitectura contemporánea muy variada, los arquitectos en cada uno de sus diseños demuestran que cada edificación es proveniente de una gran imaginación acorde al tiempo que se está viviendo.
A mediados del siglo se erige el conjunto arquitectónico más ambicioso de la modernidad mexicana: la Ciudad Universitaria (1950-52). Su urbanización se debe al citado Del Moral y al mexicano formado en París, Mario Pani, autortambién del Conservatorio Nacional de Música, de 1946. En 1952 Frank Lloyd Wright valoraba como los mejores edificios de la Universidad, el estadio de Augusto Pérez Palacios, Raúl Salinas Moro y Jorge Bravo, la biblioteca de Juan O’Gorman, de Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, y los frontones, obra de Alberto Arai. Lo que Wright más apreciaba en estas obras es lo ya señalado: haber fundido el lenguaje moderno y la tradición arquitectónica mexicana, especialmente la más valiosa para alguien como él o Valéry: la prehispánica. Dijo Wright del estadio: “El estadio de la Universidad de México es precisamente de México... Aquí se pueden ver las grandes tradiciones antiguas de México honrando a los tiempos modernos”.
Algunos de los arquitectos más representativos de este estilo arquitectónico son:
·        
Carlos Obregón Santanilla (1896-1961) autor del Hotel del Pardo, el Banco de Industria y comercio, el IMSS, entre otras obras.

 


·        

Los ingenieros Adolfo (1920) y Leonardo (1941) Sievert, quienes construyeron la “torre latinoamericana” en “Centro Bancomer”.






·         Augusto H. Álvarez, (1914) constructor del “Aeropuerto Central de la ciudad de México”, colaborador de  la “torre Latinoamericana” “colaborador del “Centro Bancomer” y otros.
·         Félix Candela (1910) autor del “templo la medalla milagrosa” el “palacio de los deportes” entre otros.
·        

Mario Pani (1911) que construllo el primer edificio con el propósito de ayuda a la sociedad y contexto urbano con su obra “Unidad Habitacional Tlatelolco”, así como “el conservatorio nacional de música”, “La escuela normal de maestros”, el plano urbano “ciudad Satélite”, el “Hotel Condesa del mar” este ultimo en Acapulco y muchas mas.


·         Enrique Yañes (1908) construyo el “Hospital la raza” entre otros.



·         Pedro Ramírez Vásquez (1919) constructor y autor del “estadio Azteca” y algunos otro edificios que también sirvieron de sede para los juegos olímpicos de 1968, constructor de la nueva “Basílica de Guadalupe”, el “Museo Nacional de Antropología he Historia”, el “museo de Arte Moderno” y muchas otras obras por México y en el extranjero, es uno de los arquitectos más importantes del estilo contemporáneo mexicano.







 







·         Teodoro Gonzales de León (1926) en colaboración de Abraham Zabludovsky, realizaron grandes obras como el edificio del “colegio México” las oficinas de “INFONAVIT” y el auditorio nacional de la ciudad de México.

Como estos arquitectos que desarrollaron inmensas obras pero a la vez abrieron el camino para los futuros arquitectos mexicanos demostrando que los limites están donde la imaginación lo permite. Así como ellos hay muchísimos arquitectos más que hasta la fecha siguen influenciando y utilizando este estilo arquitectónico que llevo para muchos un México moderno.






CONCLUSIÓN
Podemos determinar que el movimiento moderno se manifestó en muchas formas cambiando el estilo de vida de las personas por todo el mundo, a donde llega como su nombre lo indica da una sensación de sentirse a la vanguardia, en México se dio esto a los años del siglo XIX, llamándose un estilo contemporáneo por la época en l actual se desarrolla es decir lo que está pasando en ese tiempo. En esos años México experimento grandes cambios que llevo al país por primera vez a una época moderna de la cual podía sentirse grato a pesar de que esta llego un poco tarde al país pero al fin podía decir que estaba a la vanguardia.
            Para que esto sucediera se necesito una gran inversión económica y la creatividad de arquitectos con la capacidad de construir obras que destacan al país ahora son unos mostros de la arquitectura mexicana y su nombre es escuchado por lo menos una vez dentro de los temas de arquitectura contemporánea mexicana, como lo son; Mario Pani, Teodoro Gonzales de león, Pedro Ramírez Vázquez, Carlos Obregón Santacilia, Félix Candela, entre muchos otros, pero ellos marcaron e impulsaron el México Contemporáneo.
Podemos decir que la arquitectura contemporánea es la arquitectura adaptada a su tiempo con bases futuristas, funcionalistas, urbanistas y sobre todo revolucionarias. Donde se destacó el uso de materiales prefabricados he industrializados, mostrando no solo la parte arquitectónica que somos capaces los mexicanos, también de la creatividad infinita, ya que estas obras fueron capaces de transmitir sentimientos a tras de murales como los simbólicos de la Ciudad Universitaria de la UNAM México, o los murales del hospital la raza algunos por el mismísimo David Alfaro Siqueiros (1896-1974)   Donde la sociedad se manifiesta y trata de no pasar desapercibida por el mundo.
Podemos decir que esta arquitectura fue la puerta de México al mundo moderno ya que en los juegos olímpicos de 1968 México fue una ventana al mundo.







Fuentes:
libro:
Título
Modernidad y arquitectura en México
Autor
Traducido por
Carlos Sáenz de Valicourt
Colaborador
Edward R. Burian
Edición
ilustrada
Editor
Gustavo Gili, 1998
ISBN
9688873578, 9789688873571
N.º de páginas
220 páginas

Libro de google: https://books.google.com.mx/books?id=LvW8hCrsQdEC&printsec=frontcover&dq=arquitectura+del+mexico+contemporaneo+pdf&hl=es&sa=X&ved=0CB4Q6AEwAWoVChMI87uCxNSayQIVSxs-Ch3XOQhB#v=onepage&q&f=false